All’evento, tenutosi nella serata del 12 Maggio, hanno partecipato amici, familiari e professionisti del settore. Per divulgare l’arte di Zappitelli, la famiglia ha portato oltre venti opere del pittore, così da essere apprezzate dai partecipanti alla serata. Durante l’evento, è intervenuto anche Pino Purificato, noto gallerista e figlio del grande Domenico, che ha ricordato l’amico, esaltandone la forte personalità artistica e umana.

Non è la prima volta che Francesco Testa, proprietario del ristorante Checco dello Scapicollo, organizza eventi di stampo artistico e non intende fermarsi. Infatti a novembre si ripropone di organizzare un altro vernissage in cui verranno esposte le più rappresentative opere dell’artista.

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Milano, 31 ottobre 2025 – Si è svolta oggi, presso l’Aula Magna del Museo di Storia Naturale di Milano, l’inaugurazione dell’esposizione fotografica “L’Arte di Accogliere. Storie di affido, adozione e speranza”. La mostra, che apre al pubblico dal 1 al 16 novembre 2025, racconta la bellezza e la complessità dell’accoglienza familiare attraverso le immagini e le testimonianze di chi vive ogni giorno l’esperienza dell’affido e dell’adozione. Una trentina di pannelli fotografici, selezionati dalle associazioni aderenti al Forum, mostrano come il diritto di ogni bambino a crescere in una famiglia si realizzi nella quotidianità, fatta di emozione, impegno e amore. L’esposizione è pensata per essere itinerante e, dopo Milano, toccherà almeno altre 18 città italiane, grazie alla collaborazione con i Forum Regionali delle Associazioni Familiari.

La mostra si inserisce nell’ambito della prima edizione de “L’Arte di Accogliere”, la Biennale dedicata ai temi dell’accoglienza, dell’adozione e dell’affido familiare, che prevede un ciclo di incontri e convegni in programma dal 3 al 4 novembre 2025 a Palazzo Lombardia.

Per Adriano Bordignon, Presidente del Forum delle Associazioni Familiari: “Accogliere significa aprire la porta del proprio cuore e della propria casa. È un gesto che trasforma chi lo compie e chi lo riceve. Con questa mostra vogliamo mostrare che l’affido e l’adozione non sono solo atti di generosità, ma esperienze di comunità, di cittadinanza e di speranza concreta per tanti bambini e famiglie. L’accoglienza è un’arte che si impara insieme: alle istituzioni, alle associazioni e alle famiglie serve uno sguardo condiviso, capace di riconoscere il valore di ogni storia. Questa Biennale nasce proprio per favorire un dialogo nuovo e profondo su cosa significhi, oggi, costruire relazioni che generano vita e futuro”.

All’evento inaugurale hanno preso parte: Roberta Osculati, Consigliera del Comune di Milano; Valeria Negrini, Vicepresidente di Fondazione Cariplo; e Cristina Riccardi, Vicepresidente del Forum delle Associazioni Familiari.

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(Meridiana Notizie) Lunedì 30 giugno 2025 – C’è un modo diverso per avvicinarsi a Frida Kahlo. Non attraverso i suoi autoritratti, ma osservandola negli attimi in cui abbassa lo sguardo, si scioglie il sorriso, cammina tra le stanze del suo mondo. A Roma, al Museo Storico della Fanteria, è in corso una mostra che la racconta così: non solo artista, ma donna. Frida Kahlo – Through the lens of Nickolas Muray è un viaggio attraverso circa sessanta fotografie che la ritraggono nella sua quotidianità, tra amore, dolore e rituali di bellezza.

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Erice (TP), 7 giugno – 2 novembre 2025

(Merdiana Notizie)Dal 7 giugno al 2 novembre 2025, la città di Erice ospita una mostra di grande pregio dedicata a Niki Berlinguer, raffinata interprete dell’arazzo nel Novecento italiano. In esposizione opere tessili che reinterpretano capolavori di maestri come Caravaggio, Van Gogh, Mirò, Klee e Hartung, insieme a lavori originali come Uccello di fuoco (1982) e Primavera (1983).

Attiva tra gli anni Cinquanta e la metà degli anni Novanta, la Berlinguer lavorò con maestri come Mastroianni, Perilli, Guttuso, Dorazio e Vedova, dando vita ad un linguaggio artistico personale che fondeva tradizione artigianale e pittura materica. Figura di spicco dell’arte italiana post-bellica, fu pioniera nella trasposizione tessile della pittura, con opere uniche, che esaltano il colore, le trame a vista e le trasparenze.

Seconda moglie di Mario Berlinguer, il papà di Enrico, rimasto vedovo in giovane età, Ninna, così era affettuosamente chiamata l’artista in famiglia, fu una donna di grande carisma, capace di trasmettere ai nipoti Bianca, Laura, Marco e Maria Stella, che saranno presenti all’inaugurazione, i valori di libertà creativa e coscienza artistica al femminile.

Ad accogliere la mostra sono i tre attori principali dell’offerta culturale di Erice: il Comune, nelle sale del museo Cordici, la Fondazione Majorana, negli spazi del museo Wigner-San Francesco e la Diocesi di Trapani che, per la prima volta, apre le porte della chiesa ericina di San Pietro all’arte laica.

Contestualmente, prosegue la mostra romana, de “La Signora degli arazzi”. Inaugurata lo scorso ottobre alla Casina delle Civette di Villa Torlonia,l’esposizione era in programma fino allo scorso aprile, ma in virtù del grande successo proseguirà fino al prossimo mese di settembre.

Il catalogo, edito da Il Cigno Arte, con introduzione di Bianca Berlinguer, ospita i contributi critici del curatore Claudio Crescentini e di altri illustri esponenti del mondo della cultura.

Grazie al Centro Internazionale Antinoo per l’Arte – Centro Documentazione Marguerite Yourcenar, sarà inoltre proiettata l’ultima intervista rilasciata da Niki Berlinguer nel 1994, realizzata da Maura Cosenza con riprese di Gianni De Santis: una testimonianza rara per riscoprire la visione e l’anima di un’artista che ha saputo “tessere” la pittura con la forza del presente.

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La retrospettiva è organizzata in sezioni tematiche che ripercorrono la carriera dell’artista, ponendo l’accento sui temi cardine della sua poetica: l’amore, l’angoscia, la morte e la natura. Munch, infatti, è stato un maestro nell’esprimere i turbamenti dell’animo umano attraverso il colore e la forma, anticipando di decenni le inquietudini dell’arte moderna.

Tra i capolavori esposti, spiccano “La morte di Marat” (1907), “Notte stellata” (1922–1924), “Le ragazze sul ponte” (1927), “Malinconia” (1900–1901), “Danza sulla spiaggia” (1904) e una rara versione litografica de “L’Urlo” (1895), opera simbolo dell’esistenzialismo e della solitudine dell’uomo contemporaneo.

La mostra offre una panoramica completa dell’evoluzione artistica di Munch, mettendo in luce la sua straordinaria capacità di trasformare le emozioni in immagini di potente impatto visivo. Le sue pennellate vibranti e i contrasti cromatici intensi hanno lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte, influenzando generazioni di artisti fino ai giorni nostri.

Questa esposizione rappresenta un’opportunità imperdibile per chiunque voglia scoprire o riscoprire la grandezza di Munch e la sua capacità di dare forma alle emozioni più profonde dell’animo umano.

(A cura di Lucrezia Maria Piscolla)

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Le opere esposte, con le loro celebri esagerazioni volumetriche e i colori vivaci, caratterizzano lo stile di Botero. Tra i temi affrontati troviamo reinterpretazioni di capolavori della storia dell’arte, oltre a scene legate alla cultura colombiana e spagnola. Un’intera sala, invece, è dedicata alle sperimentazioni più recenti dell’artista, che a partire dal 2019 ha iniziato a lavorare con acquerelli su tela. La poetica di Botero celebra la positività, proponendo un linguaggio visivo che intreccia ironia e speranza. Il suo lavoro offre un messaggio di prosperità universale, senza mai rappresentare la realtà in senso stretto.

La mostra è un viaggio imperdibile nel mondo colorato e tridimensionale di Botero, un invito a riscoprire la gioia e la vitalità attraverso il suo inconfondibile linguaggio artistico​.

(A cura di Lucrezia Maria Piscolla)

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• articolo di Massimo Catalucci 

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Inizia questa sera il 10° Festival “domus Danae”, la kermesse socioculturale che avrà come pilastro portante la musica.

Gli eventi, che sono tutti ad ingresso libero, si estenderanno da oggi per tutta la stagione estiva, fino a settembre prossimo e vedranno anche svolgersi una rappresentazione musicale presso la Torrefazione Caffè Fantini, in via Laurentina, luogo che potrà essere visitato a gruppi di 10 persone in occasione di tale evento.

Si parte questa sera alle ore 19:00 presso Villa domus Danae, luogo dove si terranno quasi tutti gli eventi. Gli ospiti potranno apprezzare la Mostra personale di Mara Bevione per poi sedersi comodamente in poltrona per seguire il Concerto “Filia Trio”, per clarinetto, organetto e tuba, suonati dai rispettivi Maestri, Ennio D’Alessandro, Matteo Di Prospero, Antonello Bottoni.

Gli aventi che seguiranno a quello di oggi osserveranno il calendario come da volantino allegato, ma l’organizzazione si riserva la facoltà di variare le date per cui si consiglia di attenersi alle pubblicazioni periodiche sul sito web dell’Associazione domus Danae al seguente indirizzo: www.domusdanae.it

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“Archivio Contemporaneo Exhibition” cattura l’immaginazione dei visitatori con un’esposizione multidisciplinare di opere d’arte contemporanea. Artisti internazionali provenienti da diverse discipline convergono per esplorare il tema delle “visioni parallele”, offrendo interpretazioni uniche e personali che si intrecciano tra loro e con lo spazio circostante, tramite l’utilizzo di intelligenza artificiale, mixed e virtual reality.

Lo spazio offre installazioni, attività didattiche, esperienze espositive e performance audio-visive in un viaggio multidimensionale attraverso l’arte e la creatività, con l’obiettivo di far sviluppare ai visitatori una maggiore consapevolezza delle tecnologie e della nuova filiera digitale contemporanea.

(A cura di Attilio Lombardi)

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– articolo di Massimo Catalucci

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Si è aperta ieri la tre giorni della mostra di pittura dal titolo, “Mandala e Astrazioni: dall’ordine cosmico alla fuga creativa“, delle artiste Tiziana Mignosa e Ingrid Lazzarini.

All’evento inaugurale che si è tenuto presso la Torre Civica della città di Pomezia , luogo in cui si protrarrà la mostra fino a domani 31 marzo, hanno partecipato molte persone, attratte dall’arte pittorica ed espressiva visiva in generale.

Le due artiste hanno molto in comune e seppur si lasciano ispirare da stili artistici diversi, entrambe hanno, in primo luogo, di base un background familiare che ha influenzato molto la loro ascesa artistica, che è stata, è, e sarà sempre un divenire di sperimentazioni e ricerca, fuori anche dai canoni della logica e del tecnicismo, come sta accadendo in questo periodo alle due artiste, che si stanno dedicando alla rappresentazione della realtà che ci circonda, attraverso particolari disegni che vanno osservati con l’animo libero da qualsiasi logica, se si vogliono consapevolizzare i messaggi che trasmettono.

Le tecniche e le regole in qualsiasi ambito della nostra vita, sono elementi di base che ci permettono di organizzare ogni cosa, così come il nostro tempo e la nostra esistenza all’interno del contesto sociale in cui viviamo ma quando si parla di arte, tali principi di base lasciano spazio all’espressione creativa che, come nel caso delle opere rappresentate in questa mostra da Mignosa e Lazzarini, rompe i legami con la logica e la razionalità, per affidarsi a quella parte immaginativa, agli aspetti sensoriali, di cui l’essere umano è dotato, e che permettono di interpretare attraverso le emozioni, tutto ciò che l’universo intero mette a nostra disposizione, elevandoci ad un livello più alto di consapevolezza e di spiritualità.

I mandala di Tiziana Mignosa e le astrazioni di Ingrid Lazzarini, superano le barriere del tempo e dello spazio, della logica e della razionalità e accompagnano l’osservatore in un viaggio fatto di sensazioni ed emozioni.

Ogni forma di arte non può non suscitare un’emozione in colui che ne fa esperienza, seppur come semplice osservatore e quest’ultimo non è mai mai solo passivo in relazione al contesto artistico che sta vivendo ma  lo stesso assume il doppio ruolo di spettatore (passivo) e attore (attivo). Potremmo definire questa condizione dell’osservatore con il termine di “Spettattore” (Spettatore e Attore).

Ecco che, l’osservatore assorbe l’onda emozionale o se volete energetica, che gli arriva dall’esperienza che sta vivendo e che s’incontra (spesso inconsciamente) col suo vissuto, dove lo stesso proiettando dentro di sé scene e percependone le sensazioni e le emozioni, avrà una reazione positiva (attrazione) o negativa (repulsione o indifferenza) verso ciò cui si sta relazionando.

Dopo una breve presentazione delle due artiste al pubblico presente all’inaugurazione della mostra, Tiziana Mignosa e Ingrid Lazzarini si sono concesse ai visitatori per assisterli nel tour all’interno delle due sale espositive che, per l’occasione, sono state dedicate, una ai Mandala e l’altra all’Astrattismo.

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– articolo di Massimo Catalucci

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Pomezia nei giorni 29/30/31 marzo prossimi, ospiterà una interessante mostra di pittura, le cui protagoniste sono le artiste Ingrid Lazzarini e Tiziana Mignosa.

Tre giorni nei quali il pubblico appassionato d’arte e non solo, potrà apprezzare le opere delle due artiste che saranno esposte nei locali all’interno della torre civica che domina la piazza centrale della città di Pomezia.

L’arte in generale, in ogni sua forma espressiva, manifesta un linguaggio universale fatto di simbolismi che collegano la parte più profonda dell’essere umano all’universo che lo circonda e di cui lui stesso ne è parte integrante. E’ quell’essenza spirituale che è insita in tutti noi e che se sprigionata, ovvero, se liberata dai vincoli delle limitazioni del “razionalismo”, inteso come corrente filosofica per cui la ragione umana può essere la fonte di ogni conoscenza, è in grado di rappresentare l’universo stesso in modo più completo, spingendosi ben oltre la limitazione della logica e della la razionalità e collegandosi con l’infinito.

E Pomezia ospiterà due aspetti dell’arte pittorica che hanno molto di quanto suddetto, in termini di simbolismo e di spiritualità: il disegno astratto delle opere di Ingrid Lazzarini e quello dei mandala delle opere di Tiziana Mignosa.

ASTRATTISMO

L’astrattismo, nato nei primi anni del ‘900 si ispira a forme che non hanno una collocazione con oggetti reali ma non per questo non possono essere considerate forme inesistenti, solo perché non riusciamo ad accostarli a forme conosciute e convenzionali. Tutto ciò cui l’essere umano è in grado di pensare e a cui riesce a dargli forma seppur negli aspetti astratti della sua mente, con semplici proiezioni che può imprimere con materiali diversi nella materia stessa, sono parti imprescindibili della nostra esistenza e di un contesto universale reale, anche se non spiegabile con la ragione e la razionalità.

MANDALA

I “mandala” che in “sanscrito”  significa cerchio, sono tratti geometrici simmetrici, racchiusi in figure piane e sono fonte di ispirazione alla pratica meditativa. La forma continua dei mandala richiama al moto circolare della vita in tutte le sue forme all’interno e all’esterno dell’essere umano, in un “continuum” che si ripete in modo perpetuo.

E da venerdì 29 marzo prossimo, come già accennato, presso la torre civica in piazza Indipendenza nella Città di Pomezia, con inizio alle ore 18:00 in occasione della giornata inaugurale della mostra pittorica, avremo un “saggio” di queste due tecniche artistiche espressive.

Saranno le due artiste, Lazzarini e Mignosa, ad illustrare ai visitatori le loro opere, offrendo l’opportunità ai  presenti di leggere nel profondo, attraverso le loro descrizioni, il messaggio che tali dipinti vogliono esprimere.

Sarà, sicuramente, un messaggio da catturare con i sensi più che con la ragione, lasciandosi trasportare, appunto, dalle emozioni e dalle sensazioni che deriveranno dalla visione delle opere in mostra.

I quadri saranno esposti da venerdì 29 a domenica 31 marzo 2024. L’ingresso è gratuito e aperto a tutti nei seguenti orari: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:00.

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